Visages

Complice de longue date d’Olivier Choinière, Alexia Bürger a notamment signé avec lui les mises en scène de Chante avec moi (Espace Libre / Festival TransAmériques / Centre national des Arts / Le Trident) et de Polyglotte (Théâtre Aux Écuries / Festival TransAmériques).

Elle a cocréé le spectacle Alfred (CTD’A) avec Emmanuel Schwartz. Elle a conçu, en collaboration avec Sophie Cadieux, le déambulatoire théâtral Je ne m’appartiens plus (ESPACE GO) et œuvré sur des installations diverses mêlant matière fictive et documentaire, art visuel ou recherche sonore, telle que Pensées courantes qui habitait le hall du CTD’A lors de la saison 2016-2017. En 2017, elle a mis en scène Les barbelés en France, au Théâtre La Colline, spectacle qui fut repris au Québec à l’automne 2018, au Théâtre de Quat’Sous où elle a également mis en scène Toutes choses, de Fanny Britt. Elle a aussi présenté Les filles du Saint-Laurent à La Colline ainsi qu’au CTD’A. Dernièrement, elle mettait en scène corde.raide, de debbie tucker green, à ESPACE GO, et signait une merveilleuse Ménagerie de verre de Tennessee Williams au Théâtre Denise-Pelletier. À titre de conseillère dramaturgique, elle a travaillé avec Michel Rivard à la création du spectacle L’origine de mes espèces.

En 2018, Alexia Bürger remportait, conjointement avec sa fidèle collaboratrice Fanny Britt, la Bourse à la création Jean-Louis Roux du Théâtre du Nouveau Monde pour l’écriture de la pièce Lysis, maintes fois reportée, qui a finalement vue le jour au printemps 2024 au TNM où, avec La femme qui fuit, Alexia signait sa première mise en scène.

Formée à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Isabelle Brouillette a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Stat, Unité 9, M’entends-tu?, District 31 et Pour toujours plus un jour – pour laquelle elle a reçu une nomination aux Gémeaux en 2022. Elle a également participé aux films Deux femmes en or et Mon cirque à moi, pour ne nommer que ceux-là, de même qu’on l’a souvent vue sur les planches (Bonne retraite Jocelyne, Dans la tête de Proust, Une chambre à soi, etc.). Parallèlement à sa carrière de comédienne, elle a signé un certain nombre de mises en scène et a participé activement au monde de l’improvisation québécoise pendant une décennie. Elle possède aussi des aptitudes marquées en doublage et en musique.

Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001, Sophie Cadieux se présente telle une artiste plurielle. Elle trace, tout particulièrement, son propre chemin dans l’espace théâtral montréalais en alignant plus d’une trentaine de titres comme interprète. Elle est également autrice, metteuse en scène, animatrice et conseillère artistique sur différents projets, en plus d’être une excellente improvisatrice. On l’a vue dans les séries télévisées Lâcher prise, Bête noire, L’échappée et Lou & Sophie. Au théâtre, sa feuille de route est bien garnie. Parmi les spectacles marquants dans lesquels elle s’est illustrée, mentionnons La fureur de ce que je pense (spectacle créé à partir de l’œuvre de Nelly Arcan et mis en scène par Marie Brassard), 4.48 Psychose (de Sarah Kane, mise en scène par Florent Siaud), La vie utile (d’Evelyne de la Chenelière, mis en scène par Marie Brassard), Les larmes amères de Petra von Kant (de Fassbinder, mis en scène par Félix-Antoine Boutin) et Disparu·e·s (de Tracy Letts, adapté et mis en scène par René Richard Cyr). Puis elle a brûlé les planches dans le solo Féministe pour Homme, croisement brillant entre le théâtre et le stand-up (de la Française Noémie de Lattre, adapté en québécois par Rébecca Déraspe et mis en scène par Alix Dufresne).

Formé à l’École nationale de théâtre du Canada, Etienne Lou est danseur et comédien. Entre ses nombreux prix et distinctions en danse, dans la discipline du popping, Etienne brille au théâtre. On l’a notamment vu dans L’homme boîte de Jon Lachlan Stewart (d’après le roman de Kobo Abe) en 2016, dans le cadre du festival Zone Homa. À l’automne 2017, il a joué dans Jusqu’où te mènera Montréal de Martin Faucher durant le Festival du Jamais Lu. En 2018, Etienne a traversé le continent européen pour se produire au Théâtre de la Colline (Paris) dans la pièce Notre innocence de Wajdi Mouawad. Lors de l’été de la même année, il a sillonné les parcs de Montréal avec le Théâtre ambulant La Roulotte et le spectacle Astéroïde B-612.

En 2019, Etienne a été de la distribution de La société des poètes disparus, pièce mise en scène par Sébastien David au Théâtre Denise-Pelletier, et du spectacle L’Énéide d’Olivier Kemeid au Théâtre de Quat’Sous. Il a foulé les planches de Duceppe en 2023 avec Showtime, une grosse pièce de théâtre ainsi que Le projet Riopelle. En collaboration avec Gabriel-Antoine Roy, il a créé La grande mascarade, pièce dans laquelle il exécute une performance interdisciplinaire, au Théâtre La Chapelle en 2024. On l’a récemment vu dans les spectacles The Rise of the Bling-Bling – Le diptyque et Je comprends. Respect.

Au cinéma, on a pu le remarquer dans le court-métrage Chinatown (2016) de Guillaume Cyr. Il s’est démarqué à la télévision dans plusieurs émissions dont Caméra Café, Toute la vie, Plan B, Lac Noir, Portrait-robot et Anna et Arnaud. Il continue ses apparitions à la télévision avec des rôles dans Inspirez expirez, L’œil du cyclone, Contre-offre et Veille sur moi.

Au printemps 2026, il sera de la création de Visages au Théâtre français du CNA.

Cofondatrice de Vox Théâtre à Ottawa (1979), Marie-Thé Morin a écrit des pièces, romans, contes, scénarios, adaptations, poésies et chansons. Lauréate du Prix Dramaturgie en chantier en 2016 pour Les couleurs de Floyd, elle a vu sa première minisérie, Eaux turbulentes, être diffusée sur Ici Radio-Canada en 2019-2020. Son roman Errances, premier volume d’une trilogie, vient d’être publié aux Éditions Prise de parole en avril 2021. Aussi comédienne, chanteuse et marionnettiste, elle a interprété plusieurs personnages mémorables, notamment dans Sauvage, La Miss et la Madame et Oz chez Vox Théâtre; dans Lavalléville au Théâtre du Nouvel-Ontario; Maïta avec le Théâtre de la Vieille 17 et le Théâtre de Sable. Elle fut aussi lauréate du prix Rideau de l’Interprétation de l’année en 2017 pour Le gars qui voulait se faire phénix.

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1997, Anne-Marie Olivier est comédienne, autrice et metteuse en scène. En 2004, son spectacle solo Gros et détail a été acclamé au Québec, en France et en Afrique ; ce premier texte lui a valu le prix d’interprétation Paul-Hébert aux Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec et le Masque du public Loto-Québec 2005. Elle a ensuite écrit Le psychomaton (2007), Mon corps deviendra froid pour le Théâtre de Quat’Sous (2011), un deuxième solo, Annette (2012), Scalpée (2013), Faire l’amour (2014) et Venir au monde (prix du Gouverneur général dans la catégorie théâtre en 2018). Elle a participé au collectif d’auteur·rice·s de 26 lettres : l’abécédaire des mots en perte de sens (2014) et a fait partie du groupe d’autrices de l’événement théâtro-littéraire S’appartenir(e) (2015). Comme comédienne, on a pu la voir dans des spectacles de Wajdi Mouawad : Forêts, Les trois sœurs et Temps (tous présentés au CNA). Anne-Marie Olivier a assuré la codirection générale et la direction artistique du Théâtre du Trident de 2012 à 2022. Elle est directrice artistique de la compagnie Bienvenue aux dames!, qui a entre autres produit Maurice.