Où tu vas quand tu dors en marchant...? 2026
Déambulatoire
Gratuit
La Ville de Québec présente Où tu vas quand tu dors en marchant…?
Une production du Carrefour international de théâtre
Sous la coordination artistique d’Alexandre Fecteau assisté d’Emile Beauchemin
Redécouvrez des espaces inédits du quartier Saint-Sauveur à travers un parcours artistique immersif qui transforme rues, bâtiments et espaces publics en un véritable théâtre à ciel ouvert. Déployé sur près d’un kilomètre et animé par plus de 50 interprètes, ce déambulatoire invite le public à explorer à son rythme quatre univers uniques où se rencontrent théâtre, cirque, danse, musique et arts visuels.
| Jeudi | 28 mai | Vendredi | 29 mai | Samedi | 30 mai | Dimanche | 31 mai |
| ⏾ 21h à 23h Halte MUST • 19h à 00h | ⏾ 21h à 23h Halte MUST • 19h à 00h | ⏾ 21h à 23h Halte MUST • 19h à 00h | ☀︎ 15h à 17h Halte MUST • 12h à 17h |
| Jeudi | 4 juin | Vendredi | 5 juin | Samedi | 6 juin | Dimanche | 7 juin |
⏾ 21h à 23h Halte MUST • 19h à 00h | ⏾ 21h à 23h Halte MUST • 19h à 00h | ☀︎ 15h à 17h ⏾ 21h à 23h Halte MUST • 12h à 00h | ☀︎ 15h à 17h Halte MUST • 12h à 17h |
Découvrez les 4 univers
du spectacle
Féroce Croustillant
Carnaval
Par Spoken word Québec
Inspiré de plusieurs carnavals à travers le monde, le tableau de Spoken word Québec est un espace où la parole est l’invitée d’honneur d’une grande fête. Des poètes, des chanteur·euses, des performeur·ses et des musicien·nes créent ensemble une rencontre entre musique et littérature. Un moment où les mots et les corps se réapproprient la fête comme lieu de résistance et de métissage. Une ruelle où faire peuple.
Nous sommes Spoken word Québec
Nous créons des rencontres entre la littérature et d’autres formes d’art.
Funky, pop, ouvert·es sur le monde et un peu punk, nous provoquons des happenings littéraires, déposons la poésie là où on ne l’attend pas.
Nous existons crinqué·es, éphémères, festif·ves.
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Spoken word Québec s’apprête à célébrer ses 10 ans. Fondé par Dominique Sacy et Virginie Lachapelle, cet organisme propose des happenings littéraires éclatés, où musique improvisée (et parfois d’autres disciplines artistiques) rencontre une littérature orale polyvalente. Réputé pour ses événements audacieux et rassembleurs, Spoken word Québec dépose la poésie là où on ne l’attend pas.
Depuis ses débuts, l’organisme a fait vibrer la scène littéraire de la capitale à travers des projets aussi trippants qu’inspirants. Parmi eux, le Championnat d’arts littéraires mixtes, présenté trois années de suite dans le cadre du Festival Québec en toutes lettres, ou encore Spoken s’endimanche, une série de quatre happenings ayant pour but de créer des espaces de rassemblement autour de la littérature, ou encore la nuit Ciné-Cadeau, présentée à la Maison de la littérature et offrant un parcours poétique nostalgique, avec des invité.es tels que Dominique Demers, Catherine Dorion et Rodrigue Barbé.
En mars 2026, l’organisme a lancé le premier Festival international de poésie de Québec, offrant pendant trois jours une plateforme unique où des poètes locaux et internationaux ont performé et échangé autour de la poésie vivante.
Crédit photo : Marie-Raphaëlle LeBlond
Conception : Spoken word Québec
Mise en scène : Lauriane Charbonneau
Direction littéraire : Natalie Fontalvo
Direction musicale : Dominique Sacy
Texte : Olivier Arteau, Catherine Dorion, Geneviève Dufour, Natalie Fontalvo, Gab Paquet et Dominique Sacy
Conception décors : David Mendoza Hélaine
Conception des costumes : Émily Wahlman
Assistance aux costumes : Rose Talbot
Conception sonore : Flavia Nascimento & Rommel Barbosa Monteiro
Sonorisation : Samuel Sérandour
Équipe de conception décor : Caroline Gilbert & Marie-Pascale Chevarie
Construction décors : Anne-Marie Bureau
Conception des éclairages : Laurent Routhier
Régie de site : Henri-Louis Chalem
Régie technique de site : Daniel Aubé
Équipe d’accueil : Olivia Clotaire, Emile Quimper, Jean-Pierre Langlois, Jean-François Drolet
Interprétation : Phile Després, Geneviève Dufour, Mélissa Labbé, Fred Lebrasseur, Olivier Madore-Millette, Carla Mezquita Honhon, Rommel Barbosa Monteiro, Flavia Nascimento, Gab Paquet, Dominique Sacy, Ines Sirine Azaïez, Louis-Solem Pérot
Remerciements : Ville de Québec, Jardin communautaire Sacré-Cœur, Société de la Rivière Saint-Charles, Sébastien St-Hilaire et Sandra Baudouin de la Galerie du Meuble et Must Société, le Centre Jardin Bourbeau (Gérard Bourbeau et Fils Inc), Elisabeth Routhier, Marie McNicoll, Marie-Renée Bourget Harvey et toute l’équipe de la Remise culturelle, Vano Hotton, Alyson Pilote, Christian Sacy, Daniela Sacy, Sol Zanetti, Yeyo y Alfonso, Miryam Amrouche, Renaud Charbonneau, Maxime Desmeules, Thomaz Fontalvo, Alix Paré, Aude Seppey, Luz Alba Silvera Arenas †, las tías Silvera Arenas, les chauffeur·euse·s de char allégorique (Nathalie Morency, Caroline Gilbert et d’autres à venir), Lévesque Électroménagers, SDC Saint-Sauveur, la Caisse d’économie solidaire Desjardins, Canac Marie-de-l’Incarnation, Festival de cinéma de la ville de Québec, Théâtre du Trident, Surplus Militaire Pont-Rouge, Denys Deslaurier & Clément Peleau de Solotech, Simplex, Ex Machina, Théâtre Périscope, Long & McQuade, La Charpente des fauves.
DÉSIRS=POLITIQUE
De Gabriel Cloutier Tremblay
Au centre de ce tableau se trouve la notion que l’intime, le corps, la tendresse et nos désirs ont tous une portée politique et sociale. Vous êtes invités dans une cour à scrap dans laquelle des mort·e·s vivant·e·s se libèrent et se célèbrent. Maintenant détaché·e·s de leurs contraintes morales, iels vouent un culte au désir, assument pleinement la partie d’eux réprimée de leur vivant et embrassent leur besoin de tendresse et de connexion. C’est 14 interprètes qui se réapproprient qui iels sont et ce qu’iels aiment, le tout sur de la musique house. Venez, on s’embrasse !
Formé au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Gabriel se distingue dès sa sortie dans L’Orangeraie de Larry Tremblay, mis en scène par Claude Poissant (Denise-Pelletier / Trident, 2016). Depuis, il déploie une pratique hybride à la croisée du théâtre, de la danse et de la création, nourrie par des collaborations marquantes. Il a été récemment remarqué dans Corps fantômes, mis en scène par Maxime Carbonneau (Duceppe / La Messe Basse, 2025).
Il collabore avec des créateurs inspirants tels qu’Alexandre Fecteau, Sébastien David et Olivier Arteau, et s’investit pleinement dans des productions comme N’essuie jamais de larmes sans gants (Trident / Duceppe, 2023), La Machine de Turing (Rideau Vert, 2024), Les Murailles (La Messe Basse, La Licorne, Périscope, 2019–2021), ainsi que dans les créations Doggy dans gravel et Made in Beautiful (Premier Acte, Fred-Barry, CTD’A, 2015–2020). Il incarne également des rôles-titres dans Cabaret (Trident, 2022), Roméo et Juliette (Trident, 2021) et Le miel est plus doux que le sang (Théâtre Périscope, 2019).
Parallèlement, il danse dans Le Mythe d’Orphée d’Alan Lake et Frédérique Bradet (Trident, 2024) et L’Éveil de Marie-Josée Bastien et Harold Rhéaume (2016–2017).
À l’écran, il fait partie de la distribution de la série C’est comme ça que je t’aime de François Létourneau et du long métrage Ailleurs de Samuel Matteau, en plus de participations à plusieurs séries télévisées.
En tant que créateur, Gabriel fonde la compagnie KILL TA PEUR, où il explore mise en scène, scénographie et écriture avec des créations telles que La fille qui s’promène avec une hache (Premier Acte, 2018) et Amour Amour (Premier Acte, 2019). Comme créateur invité, il signe les mises en scène et scénographies de Disgrâce (Premier Acte, 2022) de Nadia Girard Eddahia et de The Quarterlife Crisis – Transformer ses ruines en ombres à paupières (Périscope, 2025) de Catherine Côté, qui lui vaut le Prix Paul-Bussière / Prix Théâtres (Scénographie), ainsi que des nominations au Prix de la Critique AQCT (Meilleur spectacle) et au Prix Robert Lepage / Prix Théâtres (Mise en scène).
Crédit photo : Sam Billington
Conception : Gabriel Cloutier Tremblay
Chorégraphe : Jean-Benoît Labrecque
Conception décors : Gabrielle Doucet
Conception des costumes : Laurie Carrier
Conception sonore : Vincent Roy
Chant et voix : Alexandra Gagné Lavoie
Assistance à la conception décors : Marie McNicoll
Conception maquillages : Béatrice Lecomte-Rousseau
Aide à la conception décors : Jeanne Murdock
Perruques : Myriam Richer
Direction d’intimité : Auréliane Macé
Conception des éclairages : Laurent Routhier
Régie de site : Émilie Potvin
Équipe d’accueil : Geneviève Morin, Mario Marois, Félix Joyal-Lacerte
Interprétation : Rachel Amozigh, Frédérique Bradet, Victoria Côté Péléja, Éva D’Aoust, Éva Daigle, Carmen Ferlan, Miguel Fontaine, Antoine Gagnon, Érika Gagnon, Odile-Amélie Peters, Fabien Piché, Jean-Benoît Labrecque, Valérie Laroche, André Robillard
Remerciements : Ville de Québec, Mathieu Arsenault de Pièces d’autos du Boulevard Talbot Inc., Jardin communautaire Sacré-Coeur, Société de la Rivière Saint-Charles, Galerie du Meuble, Must Société, SDC Saint-Sauveur. Pour leurs mots, leur pensée, leurs réflexions essentielles : Martine Delvaux, Paul B. Preciado, Chris Bergeron, Virginie Despentes et Édouard Louis ; Toute l’équipe de la Remise culturelle, Caisse d’économie solidaire Desjardins, Canac Marie-de-l’Incarnation, Festival de cinéma de la ville de Québec, Théâtre du Trident, Matelas Dauphin, Denys Deslaurier & Clément Peleau de Solotech, Simplex, Ex Machina, Théâtre Périscope, Lady Boom Boom, la Charpente des fauves et Emile Beauchemin, la Bouquinerie Nouvelle chance et François Leclerc.
Merci, aux personnes qui assument leurs larmes, leur fluide, leur corps, leurs odeurs, leur gras, leurs os, leur genre, leur vieillissement ; celleux qui embrassent leurs différences ; celleux qui embrassent leur désir d’action et de militantisme ; celleux qui persistent à nous toucher, jusqu’au fond ; du cœur et de l’esprit.
– Gabriel Cloutier Tremblay
Jardin communautaire
Par Marianne Marceau
Enraciné dans le jardin communautaire Sacré-Cœur, le tableau de Marianne Marceau invite le public à se poser pour entendre les voix fortes ou fragiles d’individus qui ont été marqués par l’itinérance. Issues de témoignages réels, ces histoires forment un bouquet qui rappelle l’importance d’une « communauté » et honore la beauté, le courage et la résilience de gens dont le parcours a été semé d’embûches. C’est un jardin dont les fruits nuancent les discours sur l’itinérance et en révèlent des visages insoupçonnés.
La réalisation de ce tableau s’inscrit dans une démarche d’écoconception, rendue possible grâce au soutien de la Caisse d’économie solidaire, en collaboration avec la Remise culturelle.
Marianne Marceau est comédienne, autrice et codirectrice artistique et générale du Théâtre des Confettis. Comme interprète, elle a participé à plus de 35 productions théâtrales. Elle a tenu le premier rôle dans des pièces telles que Le bizarre incident du chien pendant la nuit, Christine, la reine-garçon, Alice ! et Les mains d’Edwige au moment de la naissance. Son interprétation de Christine lui a valu le prix Paul-Hébert et le prix de l’AQCT, catégorie interprétation féminine. On l’a vue cet hiver dans Le Chiard, la nouvelle création d’Isabelle Hubert présentée au Théâtre de la Bordée. Comme autrice, elle a entre autres signé les adaptations d’Orgueil et préjugés présentée au Théâtre du Trident et de Dévadé, présentée au Théâtre de la Bordée. Elle a par ailleurs dirigé le Festival du Jamais Lu Québec pendant 7 ans.
Crédit photo : Stéphane Bourgeois
Conception : Marianne Marceau
Texte : Anne-Marie Olivier, Erika Soucy & Marianne Marceau
Conception décors : Nathalie Côté
Conception des costumes : Erica Schmitz
Conception sonore : Philippe Grant & Martin Lemay
Assistance à la conception décors : Evelyne Jutras
Assistance à la conception des costumes : Jeanne Murdock
Accompagnement en éco-conception et recherche : La Remise culturelle – Marie-Renée Bourget Harvey et Marie McNicoll
Couture : Nathalie Martel
Conception des éclairages : Laurent Routhier
Régie de site : Jean Bélanger
Équipe d’accueil : Sandra Lamoureux, Evelyne Jutras, Noémie Fontaine
Interprétation : Olivier Arteau, David Bouchard, Charlie Cameron Verge, Vincent Champoux, Arielle De Garie, Gabriel Fournier, Paul Fruteau de Laclos, Margo Ganassa, Nadia Girard Eddahia, Danielle Le Saux-Farmer, Eric LeBlanc, Myriam Lenfesty, Véronika Makdissi-Warren, Charles Roberge, Agnès Zacharie
Remerciements : Ville de Québec, Caisse d’économie solidaire Desjardins, Flavienne Bruyant et Kimberley Gunnell ainsi que le CA et les membres du Jardin communautaire Sacré-Cœur, Société de la Rivière Saint-Charles, Galerie du Meuble, Must Société, SDC Saint-Sauveur, Mathieu Arsenault, Pièces d’autos du Boulevard Talbot Inc., toute l’équipe de la Remise culturelle, plus spécifiquement Marie-Renée Bourget Harvey et Marie McNicoll, Canac Marie-de-l’Incarnation, Festival de cinéma de la ville de Québec, Théâtre du Trident, Denys Deslaurier & Clément Peleau de Solotech, Simplex, Samuel Frigon, Ex Machina, Théâtre Périscope, La Charpente des fauves, Félix Serré-Gélinas de MasterWood, Dominique Fiset de San Rococo Couture et toutes les gentilles personnes ou organismes qui nous ont fait des dons ou qui nous ont facilité la vie.
Un chaleureux merci, d’abord, à toutes les personnes qui ont généreusement et courageusement témoigné de leur expérience. Par ce don, chacun·e d’entre vous a offert une nouvelle version des faits, plus nuancée, plus accessible, plus touchante et plus humaine. Merci aussi à Dr Antoine Bertrand-Duchesne, à David Huard-Hamel, à Jean-Michel Cautaerts, à Maxime Robin, à toute l’équipe de la Maison Marie-Frédéric et à toute l’équipe de Lauberivière. Merci enfin, à Sol et à Louison, pour le temps libéré et l’amour.
– Marianne Marceau
Vélo fantôme
Par Yohann Trépanier
Un tableau vivant à la croisée du poétique, de l’absurde et de la réflexion. Le cirque y devient à la fois cabinet de curiosités et médium pour amplifier la dimension métaphorique des images, offrant au public une fenêtre sur le quotidien surréel existant après la collision. Chaque scène invite à observer et à créer ses propres histoires à partir des images, donnant à cette création une portée ludique, poétique et philosophique sur l’appartenance du cycliste à sa ville et la fragilité de la liberté humaine.
Merci au centre de création et de diffusion des arts, Centre Manivelle qui nous offre un espace d’entrainement et d’exploration pour ce tableau d’Où tu vas…?
Artiste de cirque depuis 2004, Yohann développe un univers à la fois comique et poétique, où la relation entre le corps et l’objet est au coeur de sa créativité. Il explore sans cesse de nouvelles facettes du cirque et partage son travail avec des publics variés à travers le monde.
Formé à l’École de cirque de Québec (2007) puis à l’École nationale de cirque de Montréal (2012), Yohann se distingue par sa créativité et sa proactivité. Il se fait connaître avec le duo Les Beaux Frères et l’incontournable numéro comique de la serviette, puis cofonde Machine de Cirque, compagnie au rayonnement international, où il s’investit comme interprète et créateur dans plusieurs grandes productions. Parallèlement, il nourrit une pratique de recherche et développement, au travers de laquelle a émergé, entre autres, le mât oscillant.
Toujours en questionnement sur son art et sa pratique, Yohann confère profondeur et singularité à ses propositions, qu’il s’agisse d’interprétation, de création ou de formation. Sa démarche valorise le partage et l’échange, invitant à une expérience artistique à la fois personnelle et collective, et témoigne d’une approche innovante des arts du cirque.
Crédit photo : Stéphane Bourgeois
Mise en scène, conception acrobatique et idéation des accessoires spécialisés : Yohann Trépanier
Conception décors : Alice Poirier
Conception des costumes : Mona Eliceiry
Conception accessoires : Jeanne Huguenin
Conception sonore : Simon Elmaleh
Conseils pour le vélo vertical : Look-Up arts aériens, Vincent Poliquin-Simms
Gréage : Solution Rig, Spencer Tremblay
Assistance aux costumes : Danielle Boutin
Couture : Soumia Merabet, Ingrid Agbato et Nancy DH
Conception maquillage : Béatrice Lecomte-Rousseau
Conception des éclairages : Laurent Routhier
Régie de site : Dayron Valdes Calvet
Équipe d’accueil : Lux, Roxanne Beaumier
Interprétation : Nathan Biggs-Penton, Alicia Beaudoin, Margot Bullmann, Guillaume Doin, Jean-François Faber, Jacob Grégoire, Arthur Isoir, Jordan Jack, Mylène Lemieux-Grenier, Theddy Nardin, Sarah Norden, Raphaëlle Pépin, Chloé St-Jean Richard, Myriam Sutton, Augustin Thériault, Marion Thomer
Remerciements : Ville de Québec, Centre Manivelle, Sébastien St-Hilaire et Sandra Baudouin de la Galerie du Meuble, Vélo Vert, Must Société, Roche Bobois, Lévesque Électroménagers, SDC Saint-Sauveur, Mathieu Arsenault, Pièces d’autos du Boulevard Talbot Inc., toute l’équipe de la Remise culturelle, Solution Rig, Poliquin-Simms2, Look-Up arts aériens, Abel Longuépée, Yoann Viger, Ariane Bilodeau, Vano Hotton, Bruno Petit, nos incroyables prêteurs de vélo extravagants (Ariane Girard-Migneault, Jean-François Faber, David Viens, Marcus Tissier, Paul Gauthier, Yohann Trépanier, Machine de Cirque et Vélo Vert), Souliers et vélos fantômes Québec, Caisse d’économie solidaire Desjardins, Canac Marie-de-l’Incarnation, Festival de cinéma de la ville de Québec, Théâtre du Trident, Denys Deslaurier & Clément Peleau de Solotech, Simplex, Ex Machina, Théâtre Périscope, La Charpente des fauves, Jardin communautaire Sacré-Cœur, Société de la Rivière Saint-Charles, Zacharie Renald Lemelin, Caroline Gilbert, Dany Massicotte.
La Halte MUST
Une terrasse éphémère festive et gourmande, située dans le stationnement arrière du 18, rue de Courcelette ! L’endroit parfait pour décrocher autour d’un bon lunch, d’une bière ou d’un mocktail avant le spectacle.
Cette initiative du Must Société est réalisée en collaboration avec les restaurateurs du quartier Saint‑Sauveur.
