Frères
Humour
Tendre
Spectacle en cours de création
Après l’immense succès de Mama, Nathalie Doummar nous fait revisiter le huis clos en chalet à travers les yeux d’un petit clan familial égypto-québécois. Ils sont pères, fils, cousins, beaux-frères. Ils ont 23, 40, 65 ans et se retrouvent entre hommes le temps d’une fin de semaine. Évidemment, on se critique, on se met au défi, on tente de monter d’un cran dans la hiérarchie familiale. En puisant dans des thèmes fertiles comme la quête de validation, la définition de la réussite et les tensions intergénérationnelles, Frères nous présente une galerie de personnages savoureux et pose un regard lucide et bienveillant sur la masculinité contemporaine.
Crédits & Infos supplémentaires
Texte et co-mise en scène Nathalie Doummar
Co-mise en scène Jean-Simon Traversy
Interprétation Paul Ahmarani, Mustapha Aramis, Étienne Coppée, Neil Elias, Ariel Ifergan, Jean-René Moisan, Nour Shoukry, Manuel Tadros et Antoine Yared
Assistance à la m.e.s. Marie-Hélène Dufort
Scénographie Xavier Mary
Costumes Oleksandra Lykova, assistée de Margarita Brodie
Éclairages Leticia Hamaoui
Coordination des cascades Yuna Guivarc’h
Musique Étienne Coppée
Accessoires Mayumi Ide-Bergeron
Maquillage et coiffure Sylvie Rolland-Provost
Conseil à la mise en scène Christian Fortin
Une production Duceppe
Avec le soutien de la Fondation Cole

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Nathalie Doummar s’impose comme nouvelle voix majeure du théâtre québécois et comme comédienne de grand talent.
À la télévision, elle a entre autres joué dans M’entends- tu? à Télé-Québec, L’Échappée à TVA, ainsi qu’Un lien familial et Trop à Radio-Canada. Elle était également de la série Aller simple sur Noovo et de la série policière Détective Surprenant présentée sur Club illico. En 2024, elle incarne Bachira Al-Sayid dans la série Dernière seconde qui suit le quotidien d’une escouade en désamorçage d’engins exposifs.
Au cinéma, elle a partagé l’écran avec Emily van Camp et Macha Grenon en 2016 dans Pays de Chloé Robichaud. Cette performance lui a valu une nomination aux Prix Écrans canadiens dans la catégorie «Interprétation féminine dans un premier rôle» en 2017. On a également pu la voir dans Matthias et Maxime de Xavier Dolan et dans Nulle trace de Simon Lavoie, film dans lequel elle tient la vedette.
Nathalie Doummar est l’autrice de nombreuses pièces. De 2018 à 2020, elle est autrice en résidence chez Duceppe. C’est de cette résidence qu’est née Mama, mise en scène par Marie-Ève Milot et présentée sur nos planches à l’automne 2022. La pièce, qui réunit pour la première fois autant d’actrices arabes d’origines diverses sur scène, connaît un grand succès critique et populaire. Plusieurs autres de ses pièces, dont Le loup, L’amour est un dumpling, Sissi et Coco ont également conquis le public et la critique.

Jean-Simon Traversy est directeur artistique, metteur en scène et traducteur. En avril 2017, dix ans après sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il est nommé à la direction artistique de Duceppe, conjointement avec son complice de longue date, David Laurin. Ensemble, ils avaient auparavant fondé la compagnie LAB87, animés par une passion commune pour la dramaturgie anglo-saxonne émergente.
Dès la saison 2018-2019, la première sous sa codirection, Jean-Simon signe une mise en scène unanimement saluée : Le Terrier, de David Lindsay-Abaire, qu’il avait d’abord créée à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier à l’automne 2016. En 2021, il met en scène Manuel de la vie sauvage, adaptation scénique du roman de Jean-Philippe Baril Guérard.
En 2023, il dirige Manikanetish, tiré du roman de Naomi Fontaine, décrit par la critique comme « débordant d’humanité ». Ce spectacle remporte un Prix spécial du jury de l’AQCT. Il renoue ensuite avec Baril Guérard, qui adapte cette fois son roman Royal, une mise en scène qu’il signe en codirection avec Virginie Brunelle et qui leur vaut le Prix de la Mise en scène de l’AQCT. Il travaille actuellement sur Janette, un texte de Rébecca Déraspe.
Au sein de LAB87, il met en scène Les Flâneurs célestes, d’Annie Baker, Constellations, de Nick Payne, et Yen, d’Anna Jordan, en plus d’avoir été assistant-metteur en scène de Frédéric Blanchette sur L’Obsession de la beauté, de Neil LaBute, et Tribus, de Nina Raine. Avec Denis Bernard, LAB87 met également sur pied les 5 à 7 de La Licorne, avec les pièces L’amour est un dumpling, Toutes les choses parfaites et Il faudra bien qu’un jour.
Jean-Simon Traversy a assuré la mise en scène de nombreuses autres pièces, dont Super poulet, de Stéphanie Labbé, Farragut North, de Beau Willimon, Eigengrau, de Penelope Skinner, Simone et le whole shebang, d’Eugénie Beaudry, Hamster, de Marianne Dansereau, et Nos cœurs remplis d’uréthane, d’André Gélineau. Il a également participé à la mise en scène collective de À te regarder, ils s’habitueront, au Théâtre de Quat’Sous, un projet initié par Olivier Kemeid et Mani Soleymanlou. Pour le Théâtre La Roulotte, il dirige Bras de fer, de Mathieu Héroux, et Astéroïde B612, d’Éric Noël, en tournée dans les parcs de Montréal. De 2014 à 2017, il est conseiller artistique auprès de Claude Poissant au Théâtre Denise-Pelletier.
Comme traducteur, Jean-Simon signe les versions québécoises des pièces Rouge Speedo, de Lucas Hnath, Tribus, de Nina Raine, et Toutes les choses parfaites, de Duncan Macmillan.
Distribution

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1993, Paul Ahmarani est un acteur polyvalent aux multiples facettes.
Au théâtre, la liste des metteur·euses en scène avec qui il a travaillé est impressionnante. Le brasier de Philippe Cyr, La noce de Gregory Hglady, Les enivrés de Florent Siaud, Une maison de poupée 2e partie de Marie-France Lambert et Vernon Subutex d’Angela Konrad.
Au cinéma, il rafle deux prix Jutra pour ses rôles principaux dans La moitié gauche du frigo ainsi que pour Congorama, réalisés par Philippe Falardeau. Il est aussi des longs-métrages Comment ma mère accoucha de moi pendant sa ménopause et La vie avec mon père, tous deux de Sébastien Rose, Le marais de Kim Nguyen, Chien de garde de Sophie Dupuis, Genèse de Philippe Lesage, Les Salopes ou le sucre naturel de la peau de Renée Beaulieu, Jouliks ainsi que Arlette de Mariloup Wolfe. Il renoue avec Philippe Lesage dans le film Comme le feu, présenté à la Berlinale en 2024.
Au petit écran, on le remarque dans La galère, Toute la vérité, Trauma, Bunker, La job (The Office), 30 vies, Unité 9, Appelle-moi si tu meurs, Mon Fils, Toute la vie, Classé Secret, Sans rendez-vous. En 2024, Paul a reçu le prix Gémeaux dans la catégorie Meilleur premier rôle de soutien pour son interprétation dans la série Alertes.

C’est en 2007, par curiosité, que Mustapha s’essaie en théâtre au cégep de Saint-Laurent. D’un coup de tête est née une passion immense pour les arts de la scène et du jeu. C’est à travers la troupe de théâtre parascolaire du cégep, de l’improvisation et d’amis étudiant en cinéma qu’il développe tranquillement ses habiletés pour enfin entrer en 2011 au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Après sa sortie en 2014, on a pu le voir d’abord au petit écran dans Au secours de Béatrice et Pour Sarah.
Mais c’est en 2015 qu’il décroche un premier rôle en continuité dans la série à succès Blue Moon. Depuis 2016, il a campé Michel Hamani dans L’heure bleue sur les ondes de TVA et il continue de multiplier les apparitions dans d’autres séries telles que STAT, Les armes, À cœur battant, Le 422, Fragile, Les mutants, District 31, Dounia, Ma mère et bien d’autres.
Au théâtre, il a d’abord fait partie de la distribution de Jeux de cartes: cœur de Robert Lepage en 2015, et depuis 2018, on a pu le voir sur les planches de tous les grands théâtres, autant ceux de Québec que ceux de Montréal: au TNM dans Projet Polytechnique en 2023, au Trident et chez Duceppe dans Salle de Nouvelles, au Théâtre Denise-Pelletier dans La société des poètes disparus et À cause du Soleil, sans oublier à la Licorne, au Théâtre d’aujourd’hui, au Prospéro, au Périscope et à La Bordée dans Une bête sur la lune. Mustapha est un passionné d’humour, de cinéma, de littérature, de musique, de bande-dessinée et des technologies, et c’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’il entend poursuivre sa carrière.

Étienne Coppée vient tout juste d’arriver qu’il est déjà là – et vous ne voudrez pas qu’il parte. « Plus ce qu’on crée est personnel, plus ça devient universel » : tenant de l’émotion et de l’amitié devant toute chose, il se raconte, lui, ses alentours, ses affections, ses aléas, pour nous rassembler. Sur disque ou en concert, Étienne Coppée, c’est une confluence de folk sensible et de soul pastoral avec plusieurs voix qui parfois n’en deviennent qu’une, c’est une envie d’être en contact avec vous – pour vous donner envie de chanter avec lui. Finaliste de la 25e édition des Francouvertes, son premier album Et on pleurera ensemble est paru cette année sous Simone Records.
Voilà.
Il vous fait dire coucou.

Formé au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Neil Elias démarre sa carrière dans la populaire émission quotidienne 30 Vies, où son rôle d’Assad Boumaza est remarqué du public comme de l’industrie. Il enchaîne ensuite des rôles dans Nouvelle Adresse, Fugueuse, Clash et Lourd, ainsi que dans les trois saisons de l’émission jeunesse La vie compliquée de Léa Olivier. Il est ensuite choisi par Philippe Falardeau pour incarner Alain dans Mille secrets mille dangers, l’adaptation du roman d’Alain Farah, son premier rôle principal au cinéma.
Chez Duceppe, on a pu le voir dans Incendies de Wagdi Mouawad et dans Frères de Nathalie Doummar.

En 23 ans de carrière, Ariel Ifergan a joué au théâtre dans plus de vingt productions, dont certaines ont fait l’objet d’importantes tournées. Citons, par exemple, Les filles du Saint-Laurent (mise en scène d’Alexia Bürger, au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et à La Colline, à Paris), Adieu monsieur Haffmann (mise en scène de Denise Filiatrault, au Théâtre du Rideau Vert), L’orangeraie (de Larry Tremblay, mise en scène de Claude Poissant, au Théâtre Denise-Pelletier et au Trident), Richard III (mise en scène de Brigitte Haentjens, au TNM), Fanny et Alexandre (mise en scène de Sophie Cadieux et Félix Antoine Boutin, au Théâtre Denise-Pelletier), Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu? (mise en scène de Denise Filiatrault, au Rideau Vert).
Docteure de Robert Icke est son troisième engagement chez Duceppe, après Pétrole, de François Archambault, en 2022, et Oslo, de J.T. Rogers, en 2018, deux productions mémorables mises en scène par Édith Patenaude.
En tant que directeur artistique de la compagnie Pas de Panique, Ariel a produit, écrit et mis en scène plusieurs spectacles parmi lesquels T’as aucune chance, L’augmentation, de Georges Perec, et Le petit Arturo. De 2007 à 2017, il a joué tous les personnages dans Z comme Zadig, une adaptation du conte de Voltaire, mise en scène par Anne Millaire. Après trois ans de résidence de création au Centre Segal, il a produit, en 2019, La maison aux 67 langues, de Jonathan Garfinkel, au Théâtre La Licorne, spectacle dans lequel il jouait sous la direction de Philippe Lambert.
À la télévision, Ariel s’est fait connaître dans Watatatow et Virginie. Récemment, on a pu le voir dans les séries IXE-13, Chouchou, La vie compliquée de Léa Olivier, Chaos, Bête noire, Contre-offre, Toute la vie, Alerte Amber, Cerebrum, Ruptures, et Une autre histoire. De plus, il incarne le professeur de mathématiques dans L’effet secondaire. Au cinéma, il a fait partie de la distribution de Vendredi soir, La meute et Les jours heureux. Il a également collaboré avec Micheline Lanctôt dans Une manière de vivre, où il interprétait le philosophe Baruch Spinoza.

Depuis sa sortie du conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Jean-René Moisan a cumulé plus d’une trentaine de rôles sur les planches de la ville de Québec et de Montréal, et a effectué plusieurs tournées à travers la province, ainsi qu’en Europe. Il reçoit d’ailleurs e 2015 le prix de la critique de l’AQCT- Interprétation masculine pour son rôle de Brick, dans la production La chatte sur un toit brûlant. Ses plus récents rôles prennent vie au Théâtre de La Licorne, en mars 2023, dans la pièce Old Orchard, ainsi qu’en septembre 2025, dans la pièce Trip, sous la direction respective de Thomas Gionet-Lavigne et Mathieu Quesnel.
Au petit écran, il fait plusieurs apparitions notamment dans les très populaires séries Sorcières et Indéfendable. On peut aussi entendre sa voix pour divers doublages de films et téléséries.

Nour Shoukry est un comédien talentueux en pleine ascension, évoluant dans les univers du cinéma, du théâtre et de la télévision. Il perfectionne son art au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, où il suit une formation en jeu et interprétation depuis 2022.
Sa carrière est marquée par des rôles variés et percutants. À la télévision, il incarne Diego dans M’Infiltrer dans ta vie (2024), réalisé par Éric Piccoli et diffusé sur TV5 Unis, ainsi que Jérôme dans L’Empereur (2022), une production de Sovimage pour Noovo. Il brille également sur le web avec des rôles dans St-Jean-du-Lac (2023) et Je voudrais qu’on m’efface (2022).
Au cinéma, Nour Shoukry prête ses traits à Camil dans Étrangers (2025) de Chedly Bouzouaïa, et à Youssef dans Les jumeaux (2024) de Félix Paquette.
Sur les planches, il interprète plusieurs personnages dans Willy Protagoras enfermé dans les toilettes de Wajdi Mouawad, mis en scène par Frédéric Blanchette et présenté au Festival d’Avignon en 2024.
Polyglotte, il maîtrise le français, l’anglais et l’arabe, un atout qui enrichit sa palette d’interprétation. Engagé, passionné et polyvalent, Nour Shoukry est une figure montante du paysage artistique québécois.

Manuel a commencé sa carrière d’auteur-compositeur-interprète à la fin des années 1970. Il a enregistré des disques et en a réalisé plusieurs. Il a écrit pour des dizaines d’artistes, entre autres pour Julie Masse (C’est zéro), Patrick Norman, Roch Voisine et Alegría du Cirque Du Soleil. Après avoir animé des émissions à la télé dans les années 1980 et 2000, et s’être perfectionné dans l’univers du doublage, dès 1995 il lance sa carrière d’acteur avec Omertà I-II et III, et enchaîne depuis les rôles au petit comme au grand écran, en français et en anglais. On l’a vu dans Laurence Anyways, Xmen Apocalyse, Beau is afraid, La faille 2, Une autre histoire, Les moments parfaits, Discrètes (2024) et Hôtel Beyrouth (2024-25). Au théâtre, on l’a vu dans Marius et Fanny, Oslo, Chimerica, et Comment je suis devenu musulman. En 2002, il adapté les chansons du film Chicago (synch à l’écran), ce qui l’a amené à adapter la comédie musicale du même nom qui a été présentée à nouveau à l’été 2025 au Québec. Il a écrit et mis en scène le spectacle Nostalgia. Il a fait l’adaptation des chansons de la comédie musicale Annie (2022), pendant qu’il interprétait Dennis dans Rock Of Ages. Il prête sa voix à Antonio Banderas, Gary Oldman, Danny de Vito et une centaine d’autres acteurs. Il est aussi directeur et adaptateur de films en doublage. Il a été collaborateur sur l’émission La vie est un carnaval (TV5 Monde) et a produit un album de chansons de ses compositions en 2024. Avec ses 50 ans de carrière derrière la cravate, il aime dire qu’il en est encore au commencement.

Antoine Yared est un acteur charismatique et talentueux qui a étudié au Collège Dawson et à l’Université Concordia en théâtre. Il fait du cinéma, du théâtre, de la télévision ainsi que de la publicité.
Au théâtre, il a fait partie de plusieurs pièces dont Love’s Labor’s Lost, Romeo & Juliet, The three musketeers, The Merchant of Venice, The alchimist, Macbeth, As you like it, King Lear, The last wife, A Christmas carol, A thousand splendid suns et Cyclorama pour ne nommer que celles-là.
Au cinéma, il a joué dans Clean Break, Imitation et Halal Butchershop. En 2022, nous l’avons vu dans Le Ventre de Bassima.
À la télévision, il a été de la distribution des projets Portrait robot, Un lien familial, L’œil du cyclone, Plan B, L’air d’aller et L’empereur.
Après une première apparition très remarquée chez Duceppe dans Incendies, le public a la chance de le retrouver dans Frères.