Camions (fantômes de la liberté)
Politique
Ludique
Spectacle en cours de création
Venez assister à votre propre convoi de la liberté…en miniature. Suite aux manifestations à l’hiver 2022, la performeuse et artisane du théâtre in situ Mélanie Binette nous invite à vivre une expérience intergénérationnelle singulière et ludique. Sous forme de déambulatoire audio, chaque groupe de 4 personnes suit un·e jeune interprète et son auto téléguidée autour de la colline parlementaire. Les spectateur·rices, des écouteurs dans les oreilles, peuvent entendre des témoignages de tous âges et tous horizons politiques, chacun apportant sa vision unique des concepts de justice sociale et de démocratie. Et si le chemin de la réconciliation nous était révélé par un·e enfant au volant d’un petit bolide téléguidé ?




Crédits & Infos supplémentaires
Idéation, création et montage des entrevues Mélanie Binette
Guides du déambulatoire des jeunes de la ville de Québec
Avec la participation à l’audio de jeunes des écoles Côte-du-Nord (Gatineau), Omer-Deslauriers (Ottawa) et Viscount-Alexander (Ottawa), de plusieurs citoyen·ne·s d’Ottawa et de ses environs, du Chœur Walter et de Johanne Côté-Hamelin pour la voix solo.
Conception scénographie et costumes Karine Galarneau
Couturière Atelier Ledi Lo
Recherche et modification des camions téléguidés Guillaume Saindon
Musique originale Stéphanie Hamelin Tomala
Guitare Christian Turcotte
Basse Juan Pablo Carmona
Trompette Scott Bevins
Batterie Martin Plante
Chanson finale d’après Liberty de Amnesty
Montage et mix sonore David Fournier
Régie Sasha Hayashi
Direction de production Florence Leguérinel
Coordonnation des enfants à venir
Direction technique Louis-Philippe Cloutier
Coproduction : Milieu de Nulle Part et Théâtre français du CNA
Partenaires publics : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Montréal

Mélanie Binette est une artiste interdisciplinaire, performeuse et chercheuse basée à Montréal/ Tiohtià:ke/ Mooniyang. Elle a co-fondé et dirige depuis 2009 le Milieu de Nulle
Part, une compagnie de création in situ et in socius qui explore des lieux en tant qu’espaces imaginés, pratiqués, contestés, conquis et reconquis. Elle s’intéresse en
particulier à la façon dont la performance transforme les lieux en créant des espaces
virtuels, alternatifs et mythiques, brouillant les frontières de ce que l’on nomme le réel. Elle a créé et dirigé des performances dans des endroits variés : toilettes
publiques, cul-de-sac de Griffintown, local vide avec vitrine sur le boulevard St-Laurent, cage d’escalier vitrée de l’Université Concordia. En 2019, elle a créé et performé Errances, un parcours audio one-on-one sur le deuil dans les espaces publics de la Place des Arts, lieu où son père est décédé. D’abord formée en théâtre à l’UQAM, elle a ensuite gradué d’une maîtrise interdisciplinaire en architecture, histoire de l’art, performance et communication de l’Université Concordia. Son mémoire questionnait le potentiel politique de la participation des spectateurs-rices dans des performances immersives. Depuis, elle a aussi produit des oeuvres relationnelles en milieu communautaire dans Mercier-Hochelaga-Maisonneuve (Maisons de la Culture Maisonneuve et Mercier, Chic Resto Pop), Parc-Extension (Goethe Institute, Afrique au Féminin) et Granby (3e impérial centre d’essai en art
actuel).

Karine Galarneau est une scénographe multidisciplinaire qui axe sa pratique
sur des œuvres en relation avec leur environnement. Elle travaille depuis plus
d’une douzaine d’années avec différent.e.s artistes sur des projets de création dans la ville, en galerie ou sur la scène. Parmi les dernières collaborations de
Karine on retrouve les compagnies multidisciplinaires l’Eau du bain et Un et un font mille, les chorégraphes Estelle Clareton et Brice Noeser, les metteur.e.s en
scène Louis-Karl Tremblay, Claire Renaud et Elie Marchand, la conteuse Céline
Jantet ainsi que le Carrefour international de théâtre pour lequel elle a fait la
scénographie de trois stations du parcours Où tu vas quand tu dors en
marchant ?

Stéphanie Hamelin Tomala est une compositrice d’origine équatorienne et libanaise, possédant la double citoyenneté américaine et canadienne. Parmi ses projets récents, on compte le long métrage documentaire réalisé par Nadia Zouaoui, diffusé sur TV5 en 2024, ainsi que le film de fiction Jedo’s Dead de Sara Nimeh, lauréat au festival SXSW 2024. Elle a également collaboré à trois reprises avec la réalisatrice Huda Razzak, notamment pour le court métrage d’animation primé The Ocean Duck, ainsi que pour deux courts métrages animés présentés dans un épisode de Sesame Street (saisons 54-55).
Elle a composé la musique du documentaire Mon ami Omar, la bataille d’un travailleur saisonnier de Christian De La Cortina, diffusé sur CBC et Radio-Canada, ainsi que de plusieurs autres productions animées et documentaires de l’Office national du film du Canada (ONF) depuis 2020. Sa trame sonore pour le documentaire J’ai placé ma mère de Denys Desjardins (I Lost My Mom), récipiendaire du prix du Meilleur long métrage documentaire canadien à HOTDOCS 2023, a été nominée pour la meilleure musique de documentaire aux Prix CASMA 2023 ainsi qu’aux Prix Écrans canadiens 2024.
Elle travaille actuellement à la composition de la musique pour la série documentaire de huit épisodes The Struggle for Mother, réalisée par Michael Zelniker.