Où tu vas quand tu dors en marchant...? 2026

Formé au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Gabriel se distingue dès sa sortie dans L’Orangeraie de Larry Tremblay, mis en scène par Claude Poissant (Denise-Pelletier / Trident, 2016). Depuis, il déploie une pratique hybride à la croisée du théâtre, de la danse et de la création, nourrie par des collaborations marquantes. Il a été récemment remarqué dans Corps fantômes, mis en scène par Maxime Carbonneau (Duceppe / La Messe Basse, 2025). 

Il collabore avec des créateurs inspirants tels qu’Alexandre Fecteau, Sébastien David et Olivier Arteau, et s’investit pleinement dans des productions comme N’essuie jamais de larmes sans gants (Trident / Duceppe, 2023), La Machine de Turing (Rideau Vert, 2024), Les Murailles (La Messe Basse, La Licorne, Périscope, 2019–2021), ainsi que dans les créations Doggy dans gravel et Made in Beautiful (Premier Acte, Fred-Barry, CTD’A, 2015–2020). Il incarne également des rôles-titres dans Cabaret (Trident, 2022), Roméo et Juliette (Trident, 2021) et Le miel est plus doux que le sang (Théâtre Périscope, 2019). 

Parallèlement, il danse dans Le Mythe d’Orphée d’Alan Lake et Frédérique Bradet (Trident, 2024) et L’Éveil de Marie-Josée Bastien et Harold Rhéaume (2016–2017). 

À l’écran, il fait partie de la distribution de la série C’est comme ça que je t’aime de François Létourneau et du long métrage  Ailleurs de Samuel Matteau, en plus de participations à plusieurs séries télévisées. 

En tant que créateur, Gabriel fonde la compagnie KILL TA PEUR, où il explore mise en scène, scénographie et écriture avec des créations telles que La fille qui s’promène avec une hache (Premier Acte, 2018) et Amour Amour (Premier Acte, 2019). Comme créateur invité, il signe les mises en scène et scénographies de Disgrâce (Premier Acte, 2022) de Nadia Girard Eddahia et de The Quarterlife Crisis – Transformer ses ruines en ombres à paupières (Périscope, 2025) de Catherine Côté, qui lui vaut le Prix Paul-Bussière / Prix Théâtres (Scénographie), ainsi que des nominations au Prix de la Critique AQCT (Meilleur spectacle) et au Prix Robert Lepage / Prix Théâtres (Mise en scène). 

Marianne Marceau est comédienne, autrice et codirectrice artistique et générale du Théâtre des Confettis. Comme interprète, elle a participé à plus de 35 productions théâtrales. Elle a tenu le premier rôle dans des pièces telles que Le bizarre incident du chien pendant la nuit, Christine, la reine-garçon, Alice ! et Les mains d’Edwige au moment de la naissance. Son interprétation de Christine lui a valu le prix Paul-Hébert et le prix de l’AQCT, catégorie interprétation féminine. On l’a vue cet hiver dans Le Chiard, la nouvelle création d’Isabelle Hubert présentée au Théâtre de la Bordée. Comme autrice, elle a entre autres signé les adaptations d’Orgueil et préjugés présentée au Théâtre du Trident et de Dévadé, présentée au Théâtre de la Bordée. Elle a par ailleurs dirigé le Festival du Jamais Lu Québec pendant 7 ans. 

Nous sommes Spoken word Québec
Nous créons des rencontres entre la littérature et d’autres formes d’art.

Funky, pop, ouvert·es sur le monde et un peu punk, nous provoquons des happenings littéraires, déposons la poésie là où on ne l’attend pas.
Nous existons crinqué·es, éphémères, festif·ves.
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Spoken word Québec s’apprête à célébrer ses 10 ans. Fondé par Dominique Sacy et Virginie Lachapelle, cet organisme propose des happenings littéraires éclatés, où musique improvisée (et parfois d’autres disciplines artistiques) rencontre une littérature orale polyvalente. Réputé pour ses événements audacieux et rassembleurs, Spoken word Québec dépose la poésie là où on ne l’attend pas.

Depuis ses débuts, l’organisme a fait vibrer la scène littéraire de la capitale à travers des projets aussi trippants qu’inspirants. Parmi eux, le Championnat d’arts littéraires mixtes, présenté trois années de suite dans le cadre du Festival Québec en toutes lettres, ou encore Spoken s’endimanche, une série de quatre happenings ayant pour but de créer des espaces de rassemblement autour de la littérature, ou encore la nuit Ciné-Cadeau, présentée à la Maison de la littérature et offrant un parcours poétique nostalgique, avec des invité.es tels que Dominique Demers, Catherine Dorion et Rodrigue Barbé.

En mars 2026, l’organisme a lancé le premier Festival international de poésie de Québec, offrant pendant trois jours une plateforme unique où des poètes locaux et internationaux ont performé et échangé autour de la poésie vivante.

Artiste de cirque depuis 2004, Yohann développe un univers à la fois comique et poétique, où la relation entre le corps et l’objet est au coeur de sa créativité. Il explore sans cesse de nouvelles facettes du cirque et partage son travail avec des publics variés à travers le monde.

Formé à l’École de cirque de Québec (2007) puis à l’École nationale de cirque de Montréal (2012), Yohann se distingue par sa créativité et sa proactivité. Il se fait connaître avec le duo Les Beaux Frères et l’incontournable numéro comique de la serviette, puis cofonde Machine de Cirque, compagnie au rayonnement international, où il s’investit comme interprète et créateur dans plusieurs grandes productions. Parallèlement, il nourrit une pratique de recherche et développement, au travers de laquelle a émergé, entre autres, le mât oscillant.

Toujours en questionnement sur son art et sa pratique, Yohann confère profondeur et singularité à ses propositions, qu’il s’agisse d’interprétation, de création ou de formation. Sa démarche valorise le partage et l’échange, invitant à une expérience artistique à la fois personnelle et collective, et témoigne d’une approche innovante des arts du cirque.