Les contes à glacer le sang

Sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1973, Véronique Aubut a fait ses débuts la même année au Trident, dans Québec, printemps 1918.  Elle a participé à la création des premiers spectacles du Théâtre Parminou.  Au cours des saisons, on a pu la voir à La Bordée, dans Ti-Coq, L’homme, cet animal étrange, Les Justes, Impromptu, Hedda Gabler et Les liaisons dangereuses, à La Dame blanche, dans Les belles-sœurs, au Périscope dans Carpe Diem, Les mains d’Edwige au moment de la naissance et Le Show d’vaches au Bitch Club Paradise, à Premier Acte, dans Indépendance, et au Trident, dans Turcar et, La nuit de Valognes et Vania. Elle a aussi joué dans Jardins secrets et Jardins intérieurs, deux étapes du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant, présentées lors du Carrefour international de théâtre. Plus récemment, elle a fait partie des distributions de Boîte d’allumettes, de Renversé à l’ananas, des Contes à glacer le sang, et de Majorité.

À l’âge de quinze ans, David Bouchard incarne le personnage de Pierre-Olivier Langevin sur le plateau de À L’Ouest de Pluton, long métrage réalisé par Henry Bernadet et Myriam Verreault. En 2015, il obtient son diplôme en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Depuis sa sortie de l’école on a pu le voir jouer dans une vingtaine de productions dirigées par Marie-Josée Bastien, Olivier Arteau, Bertrand Alain et Anne-Marie Olivier, entre autres. En 2016, il obtient le prix Nicky-Roy pour son interprétation de Chris dans Épicierie de Jean-Denis Beaudoin. En 2017, son incarnation du rôle de Kieth dans Froid de Lars Norén, mis en scène par Olivier Lépine, lui vaut des nominations pour le prix Nicky Roy et aux prix de Association québécoise des critiques de théâtre – section Québec. En 2021, il incarne la Bête dans l’adaptation théâtrale du célèbre roman de David Goudreault, La Bête à sa mère, spectacle solo produit par Le Théâtre du Trident, mis en scène par Hugues Frenette. Le spectacle fait l’objet d’une tournée au Québec jusqu’en 2023.

En parallèle de sa carrière d’acteur, David travaille également comme auteur metteur en scène et producteur. Avec Maxime Robin, il co-écrit L’Heure Bleue, une adaptation d’Hamlet présentée au Carrefour International de Théâtre. Depuis 2018, il collabore à l’écriture du spectacle NUIT, en tandem avec Thomas Gionet-Lavigne. Il co-fonde en 2016, la compagnie de théâtre La Brute qui pleure, dont il est directeur général artistique depuis 2020. Sa mise en scène de Les Galoches du Bonheur, une pièce pour jeune public dont il est également l’auteur, a été jouée 40 fois à Laval et a été reprise à l’été 2018, 21 fois dans les parcs de Québec.

Carolanne Foucher est comédienne, dramaturge et poétesse, formée en littérature et en interprétation.

Elle a publié deux recueils de poésie aux éditions de Ta Mère, Deux et demie et Submersible, recueils recevant tous les deux un accueil critique et populaire chaleureux. Toujours chez les éditions de Ta Mère, ses pièces de théâtre Manipuler avec soin, publiée en 2022, ainsi que Ici par hasard, publiée le 5 août dernier, ont toutes les deux connu un accueil chaleureux, à Montréal comme à Québec. Carolanne a également publié un recueil de poésie jeunesse, Dessiner dans les marges et autres activités de fantôme, nommé en 2022 au prix du Gouverneur général, à Une ville un livre 2025, et dont l’adaptation théâtrale est lauréate du prix de la critique du meilleur spectacle jeunesse. Carolanne agit également à titre de scénariste, notamment sur la série Brainsto (Unis.Tv, 2025) ainsi que sur l’adaptation de ses propres œuvres théâtrales vers le cinéma. Elle travaille actuellement sur un roman.

Côté jokes, elle swing 190 sur 200.

Maxime fut peut-être toujours prédestiné à aimer la scène ; avant même de prendre sa première respiration, il faisait ses premiers spectacles dans le liquide amniotique de sa mère chorégraphe. Sur scène, il se sent comme un poisson dans l’eau. En 2023, il décide de plonger dans l’aventure qu’est le conservatoire et il sort aujourd’hui comme comédien et créateur, rassasié et plus affamé que jamais. Maxime s’inspire de tout ce qui l’entoure. Il croît que l’art se trouve dans le banal comme dans l’époustouflant et que l’artiste est un alchimiste qui aide à transmuter nos expériences pour ainsi mieux comprendre le monde qui nous entoure. Gourmand de nature, Maxime désire toucher à tout : interpréter une variété de personnages, développer son regard de metteur en scène, toucher à l’écriture dramatique et approfondir le mouvement dans sa pratique. Il croit que le plaisir et la vérité sont deux moteurs importants qui le poussent plus loin et lui permettent de connecter avec le public et ses collègues. Son cœur-boussole saura le guider dans ce nouveau voyage.

Sophie Thibeault s’illustre sur les scènes québécoises et européennes dans des productions aussi riches que variées. En théâtre jeunesse, elle a joué dans L’Ombre de l’escargot (Nuages en pantalon) ainsi que dans Les Zurbains du Théâtre Le Clou. À La Bordée, elle a tenu le rôle-titre dans La Chatte sur un toit brûlant de Maxime Robin, et a pris part aux pièces La Réunification des deux Corées de Michel Nadeau, Singulières et Être norvégien du Théâtre Bistouri. Au Théâtre du Trident, on a pu la voir dans Lapin Lapin mis en scène par Martin Genest, Le Meilleur des mondes de Nancy Bernier, ainsi que Cabaret sous la direction de Bertrand Alain. Elle a également collaboré avec Alexandre Fecteau pour la création du NoShow.

Sophie est co-créatrice du tableau Mouvement perpétuel, présenté dans le parcours Où tu vas quand tu dors en marchant…?, dans le cadre du Carrefour international de théâtre. Depuis 2016, elle contribue à l’écriture, à la mise en scène et joue dans Les Contes à passer le temps. Elle co-signe également la mise en scène de Muse, une création de Flip Fabrique, en collaboration avec Maxime Robin. Depuis quatre ans, elle est une des directrices artistiques du défilé du Carnaval de Québec. Parallèlement, elle est une joueuse régulière à la Ligue Nationale d’Improvisation (LNI) depuis sept saisons. À l’été 2024, elle a fait partie de la distribution d’Un hôtel nommé Désir de Reynald Robinson, présenté au Théâtre Beaumont-St-Michel. On pourra la retrouver cet été dans J’ai envie de toi, au Théâtre Petit Champlain.

Diplômé·e du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation (2015), Lé accumule de l’expérience comme interprète et comme metteur en scène, mais aussi comme producteur et directeur administratif. Habité·e par une forte envie de contribuer au rayonnement de sa communauté et de son milieu, Lé cherche à générer des contextes de création inclusifs et en cohérence avec ses valeurs. À l’extérieur de sa pratique avec sa compagnie Kill Ta Peur, Lé a collaboré·e avec des artistes qui partagent sa vision de l’art vivant comme lieu de rassemblement, tels qu’Olivier Arteau, Pleurer dans’ Douche, Le collectif des Soeurs Amar, Silviu Vincent Legault et bien d’autres.

Formé au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Gabriel se distingue dès sa sortie dans L’Orangeraie de Larry Tremblay, mis en scène par Claude Poissant (Denise-Pelletier / Trident, 2016). Depuis, il déploie une pratique hybride à la croisée du théâtre, de la danse et de la création, nourrie par des collaborations marquantes. Il a été récemment remarqué dans Corps fantômes, mis en scène par Maxime Carbonneau (Duceppe / La Messe Basse, 2025). 

Il collabore avec des créateurs inspirants tels qu’Alexandre Fecteau, Sébastien David et Olivier Arteau, et s’investit pleinement dans des productions comme N’essuie jamais de larmes sans gants (Trident / Duceppe, 2023), La Machine de Turing (Rideau Vert, 2024), Les Murailles (La Messe Basse, La Licorne, Périscope, 2019–2021), ainsi que dans les créations Doggy dans gravel et Made in Beautiful (Premier Acte, Fred-Barry, CTD’A, 2015–2020). Il incarne également des rôles-titres dans Cabaret (Trident, 2022), Roméo et Juliette (Trident, 2021) et Le miel est plus doux que le sang (Théâtre Périscope, 2019). 

Parallèlement, il danse dans Le Mythe d’Orphée d’Alan Lake et Frédérique Bradet (Trident, 2024) et L’Éveil de Marie-Josée Bastien et Harold Rhéaume (2016–2017). 

À l’écran, il fait partie de la distribution de la série C’est comme ça que je t’aime de François Létourneau et du long métrage  Ailleurs de Samuel Matteau, en plus de participations à plusieurs séries télévisées. 

En tant que créateur, Gabriel fonde la compagnie KILL TA PEUR, où il explore mise en scène, scénographie et écriture avec des créations telles que La fille qui s’promène avec une hache (Premier Acte, 2018) et Amour Amour (Premier Acte, 2019). Comme créateur invité, il signe les mises en scène et scénographies de Disgrâce (Premier Acte, 2022) de Nadia Girard Eddahia et de The Quarterlife Crisis – Transformer ses ruines en ombres à paupières (Périscope, 2025) de Catherine Côté, qui lui vaut le Prix Paul-Bussière / Prix Théâtres (Scénographie), ainsi que des nominations au Prix de la Critique AQCT (Meilleur spectacle) et au Prix Robert Lepage / Prix Théâtres (Mise en scène). 

Formé à la Mel Oppenheim School of Cinema à Montréal et au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Maxime est, sur la scène comme à l’écran, acteur, auteur et metteur en scène. On a pu le voir sur scène entre autres dans Les Atrides de Louis-Karl Tremblay, La Date d’Alexandre Fecteau, Chante avec moi d’Olivier Choinière, Quand la pluie s’arrêtera de Frédéric Blanchette, présenté chez Duceppe à Montréal et au Trident à Québec et dans toutes les éditions des Contes à passer le temps, qu’il a lui-même écrites, produites et mises en scène. À l’écran, on n’a pu le voir dans les longs métrages Porcupine Lake, d’Ingrid Veninger et Niagara, de Guillaume Lambert, dans les séries Doute Raisonnable et À Cœur battant ainsi que dans Jack Ryan, produite par Paramount et distribuée par Amazon.

Musicien et musicologue, Frédéric Brunet est diplômé d’un DÉC en guitare classique et d’un baccalauréat en musique populaire et jazz. Il étend ensuite  son champ d’études à la musicologie et, suite à des recherches sur les phénomènes identitaires liés à la pratique du jazz au Québec, il obtient un diplôme de maîtrise de l’Université François Rabelais, en France. Auxiliaire de recherche et d’enseignement à l’Université Laval, professeur d’histoire du jazz à l’Université du 3^e âge de Québec, il a aussi été professeur de guitare à la maîtrise des Petits Chanteurs de Québec. On lui doit notamment la conception sonore de pièces de théâtre. Depuis plus de dix ans, Frédéric Brunet est actif au sein de différents groupes de musique sur la scène musicale de Québec, en tant qu’interprète, compositeur et arrangeur.