La méthode Kerouac ou croyances et techniques pour une prose moderne

Auteur dramatique, romancier, poète, scénariste et comédien, Jean Marc Dalpé est trois fois lauréat du Prix littéraire du Gouverneur général : pour sa pièce Le Chien en 1988, pour son recueil de pièces Il n’y a que l’amour en 1999 et pour son premier roman Un vent se lève qui éparpille, en 2000.

Au cours des années, il a traduit plusieurs auteurs contemporains ainsi que des œuvres de Shakespeare et de Bertolt Brecht. Il a également signé des adaptations d’œuvres comme le dernier chapitre du roman Ulysses de James Joyce (Molly Bloom) ou celle du journal de Marta Hillers Une Femme à Berlin.

Récemment, il a joué dans la production du Théâtre du Nouvel-Ontario de la pièce Deux de Mansel Robinson, la production de la compagnie Hôtel-Motel de la pièce Dehors de Gilles Poulin-Denis, et au cours de l’hiver, il a tourné dans l’ouest canadien avec Le Wild West Show de Gabriel Dumont qu’il a co-écrit avec neuf autres auteurs (francophones, anglophones, et autochtones) et dont il a assumé la codirection artistique.

Deux universités lui ont conféré des doctorats honoris causa pour l’ensemble de son œuvre, l’Université Laurentienne et l’Université d’Ottawa.

Sa dernière pièce La Queens’‘ a été créée en janvier 2019 au Théâtre La Licorne à Montréal, dans une mise en scène de Fernand Rainville.

Érika est une artiste multidisciplinaire native de Québec et diplômée de l’École de cirque de Québec en 2017. Amoureuse des lieux multiples qui abritent la poésie, elle cherche par le corps, la voix, la musique et la parole, les espaces où faire émerger des échanges durables au sein des différents milieux artistiques de Québec. Elle navigue dans le milieu du cirque (Théâtre À Tempo), les milieux de la poésie (Productions Rhizome, Slamcap), de la musique (Bleu kérosène), de la danse et du théâtre. En 2016, elle co-fonde le BAM [Bouillon d’art multi] ainsi que le collectif multidisciplinaire Les Bambines, qui allie théâtre, cirque, poésie et musique. Leur première création, Untouched Land alias toi pis ta solitude en sachet déshydraté, est présentée à Premier Acte en 2019. C’est aussi en 2019 qu’elle a l’opportunité d’être mentorée par la poète Marie-Andrée Gill, avec le soutien de Première Ovation Arts littéraires.

Charles est comédien et auteur. Après avoir œuvré dans le domaine de la construction pendant près de huit ans, en 2012, il prend son courage à deux mains et décide d’assumer pleinement son rêve de devenir acteur. La même année, il entre au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Durant son parcours, il développe son jeu, sa passion pour l’écriture dramatique et se découvre une féroce envie de parler aux hommes de sa génération. En 2014 et 2015, il joue tout l’été, respectivement à La cache à Maxime dans La Valise de Ray Cooney et au Vieux Bureau de Poste dans Parapsychofolie de Sylvie Lemay. En 2016, nous avons pu le voir dans Plywood, un show sur le rough, un spectacle présenté à l’Espace libre qu’il a coécrit avec l’équipe d’interprètes sous la direction artistique de Réal Bossé. Au cinéma, il est de la distribution de Bon cop bad cop 2. On a aussi pu le voir à l’été 2017, au théâtre de La Roche à Veillon, dans la pièce Belle Famille, mise en scène par Bertrand Alain. En novembre de la même année, il est de la distribution de Tranche-cul de Jean-Philippe Baril Guérard, dans une mise en scène d’Angélique Patterson. Son premier texte, FOREMAN, a été diffusé au Théâtre Périscope dans la saison 2018-2019, dans une co-mise en scène d’Olivier Arteau et Marie-Hélène Gendreau. La pièce, dans laquelle il est également interprète, est récipiendaire de plusieurs prix, notamment Œuvre de l’année pour la région de la Capitale-Nationale remis par le Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que Meilleur texte original aux Prix de la critique de même qu’aux Prix du Théâtre. Dans la saison 2019-2020, Charles était de la distribution de Massage secret au Nouveau théâtre de l’Île d’Orléans et de À l’affiche d’Annie Baker à Premier Acte.

Artiste en arts numériques, Carol-Ann vit et travaille à Québec. Elle poursuit ses études au doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran à l’Université Laval. Dans sa recherche, elle s’intéresse au concept de frivolité comme approche méthodologique sensible et humoristique à travers le cinéma d’animation. Elle a effectué des résidences de création et participé à des expositions collectives dans plusieurs centres d’artistes au Québec. Son travail a été mis à l’honneur lors d’expositions individuelles à Arprim – centre d’essai en art imprimé, l’Atelier Presse-Papier, La Bande Vidéo, Caravansérail, la Galerie R3 et l’Œil de Poisson. Elle a diffusé ses films d’animation lors de nombreux festivals notamment Instants Vidéo (France), Lausanne Underground Film & Music Festival (Suisse), Ottawa International Animation Festival (Canada), Rendez-vous du cinéma québécois (Québec), Seoul International Cartoon & Animation Festival (Corée du Sud), Traverse Vidéo (France) et VIDÉOFORMES (France). Elle a écrit deux recueils de poésie : Sanités (2019) chez Moult Éditions et PUSSY GHOST (2021) aux Écrits des Forges.

Tout de suite après sa sortie du Conservatoire d’Art Dramatique de Québec en 2021, Gabriel Samson I a marché de l’Assemblée nationale jusqu’au Rocher Percé. Pendant ces 823 kilomètres, cinquante textes poétiques sont sortis de sa plume, à raison d’un par jour durant le pèlerinage. Responsable de la direction artistique du documentaire témoin de cette performance, c’est à travers une panoplie de courts-métrages étudiants puis professionnels que Gabriel a pu approfondir ces conceptualisations. Membre du jury du Festival de Cinéma de la Ville de Québec pour l’unicité de son écriture, elle est qualifiée par ses professeurs comme ayant une approche fine, ciselée, signifiante et intelligente, une plume exceptionnelle, de celles qu’on ne voit que rarement. Durant les élections municipales de 2021, Gabriel Samson I a concrétisé par l’action militante sa parole socio-politique en faisant campagne pour Repensons Lévis dans sa ville natale.

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2018, Carolanne est autrice, comédienne et co-directrice artistique du Jamais Lu Québec. Sa pièce Manipuler avec soin a été jouée à la Licorne à l’automne 2021 et à la Bordée à l’été 2022. Elle a publié Deux et demie (2020), Submersible (2022) et la pièce de théâtre Manipuler avec soin (2022) aux éditions de Ta Mère. Comme comédienne, on a pu la voir au théâtre dans Chapitres de la chute et dans Fièvre, pièces pour lesquelles elle est nommée respectivement au Prix du Trident pour son interprétation de Ruth (et autres personnages), et au Prix de la critique pour son interprétation du personnage d’Elle. Dernièrement, on a pu la voir dans La paix des femmes, la dernière création de Véronique Côté, à la Bordée.

Simon Brown (il-iel) est poète et traducteur autodidacte originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick vivant dans la région de Québec. Il présente ses poèmes dans le contexte de revues, d’œuvres multimédias et de performances collaboratives. Comme traducteur, il a adapté les textes de Maude Pilon, Angela Carr, Lisa Jarnot, et Maude Veilleux, entre autres. Ses recueils et livres d’artiste ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Vanloo, squint, above/ground, et Moult, et sa traduction de l’œuvre complète d’Huguette Gaulin paraîtra chez Quattro Books en 2023 ou 2024.

https://simonbrown.ca/

Emilie est une autrice-compositrice-interprète inspirée par une vie de voyages tant sur les routes d’Amérique que dans les profondeurs de l’expérience humaine. Citoyenne du Canada et des États-Unis, sa musique s’enracine dans les vertes forêts de son Québec natal, dans les plaines infinies du Texas de son père, ainsi que dans les mille chemins qui les séparent.
Emilie a fait la première partie de Martha Wainwright, partagé la scène avec Feist au Festival d’Été de Québec et a participé plus d’une fois au Festival de Jazz de Montréal. Au Texas, elle a fait partie du Staff Concert du célèbre Kerrville Folk Festival à maintes reprises et a été invitée par la légendaire Tish Hinojosa sur la grande scène de ce même festival.
Avec son nouvel EP, Texas Eagle, Emilie semble avoir trouvé sa véritable voie. Pleines de simplicité, les harmonies vocales (Priscilla Lamontagne, Andrew Horton) et les guitares acoustiques donnent un ton intemporel à ce mini-album ou les paroles sont à l’avant-plan. Réalisé avec l’aide du prodigieux multi-instrumentiste et réalisateur de Montréal, Joe Grass, cet EP présente une jeune artiste mature, des textes accomplis et une performance étoile.

Stéphane est compositeur, interprète et réalisateur. Pour le théâtre et la scène, il a notamment créé des musiques originales pour Alexandre Fecteau, Fabien Cloutier, Marie-Josée Bastien, Marie Gignac, Claude Poissant et Daniel Danis. Parmi ses récentes créations, on retrouve Salle de nouvelles (Trident/Duceppe 2021), Singulières (Bordée 2021), La sagouine (Trident 2020), Lentement la beauté (Bordée 2019), Incendies (Trident 2018), La détresse et l’enchantement (TNM 2018) et Lucky Lady (Bordée 2018). Il a été trois fois récipiendaire du Prix Bernard-Bonnier aux Prix d’excellence des arts et de la culture de la région de Québec (Macbeth, 2015, Cyrano de Bergerac, 2008 et Les caprices de Marianne, 2000). Il a également reçu le prix du public étudiant en 2003 pour Le Revizor (Théâtre Denise-Pelletier). On l’a vu sur scène comme interprète musical et/ou jeu dans La sagouine (tournée 2021), Notre bibliothèque (Théâtre de Quat’sous, 2018), Où tu vas quand tu dors en marchant (Carrefour international de théâtre de Québec – Machineries, 2015-2016), Détour de chant (Premier Acte, 2014) et Cabaret Gainsbourg (Pupulus Mordicus, 2011-2013).