Lumières, lumières, lumières
Comédie-française
In situ
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Librement inspiré de Vers le phare de Virginia Woolf, la pièce intimiste Lumières, lumières, lumières fait ici l’objet d’une lecture publique dans le cadre exceptionnel du Domaine Cataraqui (Québec), devant une baie vitrée donnant sur le fleuve. Le texte explore le passage du temps et la persistance du désir à travers le souvenir d’un périple sans cesse reporté. Dans sa réécriture sensible, l’autrice Evelyne de la Chenelière plonge le public au cœur du flux de conscience de deux figures marquantes du roman originel : Madame Ramsay, mère dévouée, et Lily Briscoe, artiste résolument indépendante. À travers ces femmes, le spectacle fait résonner des tensions toujours actuelles entre création, émancipation intime et normes sociales. Interprété par deux comédiennes de la Troupe de la Comédie-Française, ce projet créé au Studio-Théâtre du Louvre en mai 2026 met en lumière une rencontre artistique rare entre l’institution parisienne et le Québec, à travers la compagnie Les songes turbulents. Deux traditions théâtrales se croisent ici autour d’un même désir : faire circuler les œuvres, les voix et les imaginaires entre les territoires. Fidèles complices, le metteur en scène Florent Siaud et Evelyne de la Chenelière nouent ici leur huitième collaboration.
Une co-diffusion du Théâtre Denise-Pelletier, rendu possible grâce au soutien de la Commission de la Capitale Nationale
Crédits & Infos supplémentaires
Texte Evelyne de la Chenelière
Librement inspiré de Vers le phare de Virginia Woolf
Mise en lecture Florent Siaud
Coproduction Comédie-Française, Les songes turbulents
Interprétation de la lecture publique Avec la troupe de la Comédie-Française, Florence Viala, Aymeline Alix
Le texte est publié par les éditions Théâtrales
Partenaire de coproduction Les Théâtres de Compiègne
Soutiens : Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Institut-Français, Délégation générale du Québec à Paris, Ambassade de France au Canada, Région Hauts-de-France, DRAC des Hauts-de-France, Conseil départemental de l’Oise.

Formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, dans les classes de Catherine Hiegel et de Daniel Mesguich, Florence Viala entre à la Comédie-Française en 1994, et en devient la 503e sociétaire en 2000.
Elle fait ses débuts sous la direction de Roger Planchon dans le rôle-titre d’Occupe-toi d’Amélie de Feydeau, auteur qu’elle rejoue dans Le Dindon, Un fil à la patte et L’Hôtel du Libre-Échange. De Molière, après Zerbinette dans Les Fourberies de Scapin par Jean-Louis Benoit, elle interprète Elmire dans Le Tartuffe par Marcel Bozonnet, Élise dans L’Avare par Andrei Serban, Arsinoé dans Le Misanthrope par Lukas Hemleb, rôle qu’elle retrouve sous la direction de Clément Hervieu-Léger. Ce dernier la sollicite pour jouer Madame Sciormand dans sa mise en scène de L’École de danse de Goldoni. Florence Viala explore la langue de Tchekhov en interprétant, à la demande d’Alain Françon, Charlotte Invanovna dans La Cerisaie puis Olga dans Les Trois sœurs. Julie Deliquet lui confie le rôle d’Elena dans Vania, adaptation d’Oncle Vania, et Clément Hervieu-Léger la dirige dans celui de Lioubov Andreevna Ranevskaïa dans La Cerisaie.
Elle travaille avec une grande variété de metteurs et metteuses en scène. Elle est Gertrude, reine de Danemark dans Hamlet par Ivo Van Hove, Alma Ekhdal dans Fanny et Alexandre par Julie Deliquet, la Princesse de Parme dans Le Côté de Guermantes par Christophe Honoré, la nourrice infanticide dans Chanson douce par Pauline Bayle, Delphine dans Le Loup et Le Chien – Les Contes du chat perché par Véronique Vella et Raphaëlle Saudinos ou encore l’Actrice jouant la Reine d’Angleterre dans Le Soulier de satin par Éric Ruf. Florence Viala porte également sur scène des propositions contemporaines – Brecht, Duras, Erdman, García Lorca, Ibsen, Kushner, Ödon von Horváth ou encore Vinaver. Dans Et si c’étaient eux ? – pièce écrite pour la Troupe par Christophe Montenez et Jules Sagot – elle incarne Francine Valia. En 2026, elle interprète Madame Ramsay dans Lumières, lumières, lumières d’Evelyne de la Chenelière, librement inspiré de Vers le phare de Virginia Woolf dans une mise en scène de Florent Siaud. Créé au Studio-Théâtre, le spectacle partira en tournée à l’automne au Canada.
Elle pratique le chant et participe entre autres au Cabaret Boris Vian orchestré par Serge Bagdassarian, qui, aux côtés de Marina Hands la mettra en scène dans Mais quelle Comédie !
Au cinéma, on la retrouve dans les films de Christophe Honoré, Sandrine Kiberlain, Liza Azuelos ou Jeanne Herry et, à la télévision, dans Les Trois Sœurs de Valeria Bruni Tedeschi

Aymeline Alix est engagée par l’administrateur général Clément Hervieu-Léger en tant que pensionnaire de la troupe de la Comédie-Française à partir du 27 novembre 2025. Elle fait ses débuts en interprétant le rôle de Bélise dans Les Femmes savantes de Molière mise en scène par Emma Dante et celui de l’assistante dans Six personnages en quête d’auteur d’après Luigi Pirandello par Marina Hands et joue dans La Ballade de Souchon par Françoise Gillard. Elle interprète Lily Brescoe dans Lumières, lumières, lumières d’Evelyne de la Chenelière, librement inspiré de Vers le phare de Virginia Woolf dans une mise en scène de Florent Siaud. Créé au Studio-Théâtre, le spectacle partira en tournée à l’automne au Canada.
Formée à l’École Charles Dullin, elle entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique où elle étudie avec Jean-Damien Barbin, Didier Sandre, Nada Strancar et Dominique Valadié. À sa sortie en 2009, elle travaille avec Ladislas Chollat (Le Mariage de Figaro de Beaumarchais) et Jean Boillot (Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht). Débute ensuite une longue collaboration avec La Compagnie des Petits Champs dans laquelle elle joue dans Yerma, Noces de sang et Andando de Federico García Lorca sous la direction de Daniel San Pedro et, sous celle de Clément Hervieu-Léger, dans Une des dernières soirées de Carnaval de Goldoni, Le Pays lointain et Nous, les héros de Jean-Luc Lagarce.
Metteuse en scène, Aymeline Alix est directrice artistique de la Compagnie du 4 septembre. Elle monte [Presque égal à] de Jonas Hassen Khemiri, La Grande Dépression de Raphaël Gautier, Princesse de Pierre de Pauline Peyrade.
Au cinéma, elle tourne avec Éric Gravel dans À plein temps et avec Jérôme Bonnell dans La Condition.

