Lab-11 : Soirées d'improvisations-multi
Initié par Étienne La Frenière et Antoine Paré-Poirier, LAB-11 ouvre les portes de manière festive et décontractée à la création multidisciplinaire. Sous forme de tableaux improvisés, une troupe de comédien·ne·s performe en direct, recevant des contraintes d’un.e concepteur.ice d’une discipline donnée. Le public assiste à des essais impromptus qui éclatent les frontières entre les médiums. Théâtre, danse, cirque, bande dessinée, arts numériques et musique live se croisent dans un laboratoire unique et déjanté. Au menu : joyeux chaos, dérapages contrôlés et apothéoses magiques. L’apparition du 11e art, un geste spontané à la fois.
Voici les oeuvres phares qui seront revisitées lors du Lab-11 :
1er juin – La Chasse-Galerie
8 juin – Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare
Idéation Antoine Paré-Poirier et Étienne La Frenière
Distribution
Interprètes : Stéfanelle Auger, Samuel Bouchard, Lauréanne Dumoulin, Étienne La Frenière, Clémence Lavallée, Anne Painchaud et Antoine Paré-Poirier.
Artiste de cirque Yohann Trépanier (seulement à la représentation du 1er juin)
Artiste de danse Ariane Voineau (seulement à la représentation du 8 juin)
Arts numériques et visuel Joé Côté-Rancourt
Bande Dessinée Paul Bordeleau
Musique Pascal Larose (seulement à la représentaiton du 8 juin) & Louis-Solem Pérot (seulement à la représentation du 1er juin)
Remerciements
Thomas-Louis Côté, La Charpente des fauves, le Festival Carrefour
Les participant·e·s
Stéfanelle Auger a gradué du Conservatoire d’Art Dramatique de Québec en Interprétation au courant de l’année 2020. Elle sera appelée, en septembre de cette même année à participer à l’adaptation théâtrale du roman de Jean-Christophe Réhel, Ce qu’on respire sur Tatouine, mis en scène d’Olivier Arteau, présentée au théâtre du Trident au printemps 2021 et à la Petite Licorne au printemps 2022. Elle y fera ainsi tous les personnages secondaires qui croisent le chemin du protagoniste; ce rôle lui permettra d’être récipiendaire du prix Janine Angers, meilleur rôle de soutien 2020-2021 au Prix Théâtre de Québec. En 2023, elle obtiendra sa place dans la pièce de théâtre 34b, écrite par Isabelle Hubert et mis en scène par Marie-Josée Bastien au théâtre LaBordée. En février 2024, elle participera à la production Trout Stanley, mis en scène par Hugues Frenette, co-produite par le Théâtre Niveau Parking et L’Uni-théâtre d’Edmonton. Au printemps de cette même année, elle chaussera le rôle de Lizzy Bennet dans la mouture Orgueil & Préjugés Québec, au théâtre du Trident. C’est à l’automne 2024 qu’elle jouera dans une mise en scène de Catherine Vidal, Trop Humains, texte de l’auteur Étienne Lepage au Quat’sous. En 2025, elle participe au Scriptarium, présenté à la salle Fred-Barry au théâtre Denise-Pelletier, sous la direction de Rose-Anne Déry.
Diplômé en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2020, Samuel Bouchard est un jeune comédien et créateur passionné par la comédie et le théâtre absurde.
Au théâtre, on le voit dans plusieurs pièces dont L’heure Bleue présentée au Carrefour international de théâtre (2022), Le garçon de la dernière rangée au Théâtre Périscope (2023) et La République Hip-Hop du Bas-Canada présentée à Premier Acte (2023). Il co-signe la mise en scène en novembre 2022 avec le spectacle Box Exp., un texte de Lauriane Charbonneau. Dans la dernière année, il joue dans la création Méthadone Bertrand, un texte et une mise en scène de Vincent Paquette, présentée au Théâtre La Licorne et au Théâtre La Bordée.
En 2023, il est de la distribution du long-métrage de François Bouvier, La Cordonnière, dans le rôle de Ovide le sieur. Au petit écran, il participe à plusieurs productions dont La Confrérie (2022), À propos d’Antoine (2023) et Alertes – Saison 6 (2026).
Graduée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2021, Lauréanne est une comédienne de la relève qui s’adonne autant à l’écriture qu’à la mise en scène, tant que la création soit au rendez-vous. Depuis sa sortie, Lauréanne a mis en scène son premier texte Pas d’chou kale pour les cassés à Premier Acte, a joué dans Pour la suite du monde au Théâtre de la Bordée, en plus de collaborer à de nombreux projets. En automne 2024, Lauréanne est partie à Villeneuve-lez-Avignon pour une résidence d’écriture à La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle, afin d’écrire son prochain texte. Depuis presque trois ans, Lauréanne est co-directrice artistique et générale des Chantiers / constructions artistiques, festival de laboratoires et de bancs d’essais théâtraux, dans le cadre du Festival Carrefour. Récipiendaire d’une bourse de la CITF, Lauréanne travaillera en Europe l’automne prochain pour son nouveau projet, Nos liens tyranniques.
Basé à Québec, Étienne La Frenière met en scène, joue et conçoit des spectacles avec un enthousiasme contagieux. Une écriture scénique exaltée et des collaborations multidisciplinaires permettent des récits visuels envoûtants, souvent jubilatoires, empreints d’un regard absurde et engagé sur l’expérience humaine.
Porté par un goût du risque, il sort des sentiers battus avec audace, en plus de s’illustrer sur les circuits traditionnels. Parmi ses accomplissements, notons Parc Optimiste (La Palestre / Premier Acte – 2022), Vésuve (Où tu vas…? / Carrefour – 2024/2025), et l’ambitieux Cycle Jouvence (LGA / Charpente des fauves – 2023), qui conviait le public à un spectacle intime et déjanté à chaque mois de l’an 2023.
Le metteur en scène se déplace quelques fois en Europe pour travailler sur Quand verrons-nous, de Juliette Bernatchez (Maison poème – Bruxelles – 2023), Pistolet, de Chloé Clemens (Factory – Liège – 2024), et La Nouvelle Compagnie des Sens (Théâtre de la Vie – Bruxelles – 2025), création transatlantique qu’il dirige et qui verra le jour en Belgique la saison prochaine.
Clémence Lavallée est une interprète-créatrice issue de la promotion 2022 du Conservatoire d’art dramatique de Québec. À l’été 2021, elle présente Mamie pis Danny, une co-création avec le collectif Les Morveuses. Au printemps 2023 est présenté Chip show : l’enquête croustillante en 5 à 7 à La Bordée à Québec, pièce dans laquelle elle interprète son propre rôle et dont elle signe la co-création. Comme interprète, on a pu la voir notamment incarner Molette Poignard dans la pièce éponyme produite par La brute qui pleure dans les parcs de la ville de Québec à l’été 2022 et le personnage de Lydia dans Orgueil et préjugés au Trident au printemps 2024. Elle a également reçu le prix Nicky-Roy pour son interprétation solo de la pièce J’te pète en mixte présentée à Premier Acte à l’automne 2023. Improvisatrice aguerrie, elle performe pendant 10
ans dans plusieurs ligues de Québec et de Montréal.
Il est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation en 2018, Antoine travaille depuis comme interprète dans une multitude de projets à Québec et enseigne l’improvisation et l’interprétation théâtrale pour tous âges. Artiste versatile et improvisateur depuis une quinzaine d’années, il fut maître de piste du cirque équestre de la Luna Caballera pendant cinq ans pour plusieurs spectacles. Son art l’a fait voyager partout au Québec, et au Canada pour différents projets. Antoine a joué, entre autres, dans Le beau risque, un spectacle jeunesse écrit par Jean-Michel Girouard, pour le Théâtre du Gros mécano qui fut présenté au Québec ainsi qu’au Yukon, dans Beethoven à Québec, nominé pour le prix du meilleur spectacle jeunesse par la fondation Opus, produit par Les p’tits mélomanes du dimanche et dans Pas d’chou kale pour les cassés du Collectif de la machine à moudre, présenté à Premier Acte en 2022. Habitué de la comédie, il joue pendant trois ans pour une variété de pièces de théâtre d’été avec La Route des Légendes, au Lac Saint-Jean, au théâtre de la Roche à Veillon dans le Bas-du-Fleuve ainsi qu’à Alma au théâtre de la Dam-en-terre. Il produit sa première pièce dont il est l’auteur, Interdit de Flâner à Premier Acte en 2024 qui gagna plusieurs prix pour sa conception numérique unique en son genre.
Seulement à la représentation du 1er juin 2026.
Artiste de cirque depuis 2004, Yohann développe un univers à la fois comique et poétique, où la relation entre le corps et l’objet est au cœur de sa créativité. Il explore sans cesse de nouvelles facettes du cirque et partage son travail avec des publics variés à travers le monde. Formé à l’École de cirque de Québec (2007) puis à l’École nationale de cirque de Montréal (2012), Yohann se distingue par sa créativité et sa proactivité. Il se fait connaître avec le duo Les Beaux Frères et l’incontournable numéro comique de la serviette, puis cofonde Machine de Cirque, compagnie au rayonnement international, où il s’investit comme interprète et créateur dans plusieurs grandes productions. Parallèlement, il nourrit une pratique de recherche et développement, au travers de laquelle a émergé, entre autres, le mât oscillant. Toujours en questionnement sur son art et sa pratique, Yohann confère profondeur et singularité à ses propositions, qu’il s’agisse d’interprétation, de création ou de formation. Sa démarche valorise le partage et l’échange, invitant à une expérience artistique à la fois personnelle et collective, et témoigne d’une approche innovante des arts du cirque.
Seulement à la représentation du 8 juin 2026.
Originaire de Bretagne, Ariane Voineau se forme à Nantes, à Angers puis au Ballet Junior de Genève avant de s’installer à Québec en 2008. Interprète, chorégraphe et collaboratrice, elle développe une pratique ancrée dans le territoire, entre danse, scène et formes hybrides, en dialogue avec divers artistes.
Elle co-crée notamment Sous la feuille, diffusée au Québec, au Nouveau-Brunswick et en France, et a réalisé des courts-métrages de danse (Territoire, Cécile). Membre du collectif LAS et artiste associée à La fêlure (Marseille), elle accompagne aussi d’autres créateur·rice·s comme conseillère artistique et répétitrice. Son travail actuel s’ouvre à une démarche plus intime, notamment à travers une recherche solo autour des enjeux féministes.
Impliquée dans L’Artère, art de la danse et du mouvement pendant de dix ans, elle est aujourd’hui co-directrice générale et directrice artistique de l’obnl.
En 2025, elle reçoit le Prix Fait à Québec dans le cadre des Prix de la danse de Montréal.
Paul Bordeleau natif de Grande-Rivière, est auteur de bande dessinée et illustrateur. Il débute sa production avec la trilogie fantastique Faüne ( Éditions La Pastèque, 2008-2010) puis enchaîne avec le roman graphique d’auto fiction Le 7e vert (La Pastèque, 2017). Ces dernières années, il a adapté en BD les pièces de théâtre Pour réussir un poulet de Fabien Cloutier (La Pastèque, 2021) ainsi que Hypo, de Nicola-Frank Vachon (Éditions Nouvelle adresse, 2023). Son dernier album, un retour à l’auto fiction publié chez Nouvelle adresse en septembre 2025 s’intitule Au revoir New York. Il conçoit et dessine ses nombreux projets à l’atelier La Shop à Bulles situé à la Maison de la littérature.
Il est diplômé du baccalauréat en studio art de l’université de Concordia en 2020.
Venant de Québec, il commence ses études en art visuel au cégep Limoilou en concluant son DEC en art visuel en 2015. Il cumule son expérience sur scène grâce à son implication dans de nombreuses ligues d’improvisation de Québec et Montréal depuis plus de dix ans, mais aussi en tant qu’interprète dans plusieurs productions théâtrales. En 2018 avec le projet Troll présenté dans le cadre du Fringe Montréal, mais aussi avec Cet intervalles présenté à l’espace Go en 2017. Il s’implique dans le développement de la relève artistique en travaillant à l’université de Concordia comme technicien des ateliers depuis 2018. Il expose dans de nombreuses galeries comme L’espace Limina en 2021, l’ART.ART en 2019 et dans le cadre du festival Soir en 2017.
Multi-instrumentiste, Pascal collabore
avec divers artistes à titre de musicien,
compositeur, arrangeur et réalisateur. Il
est installé dans son studio au Pantoum depuis 2022 où il compose pour divers courts et long métrages indépendants, des documentaires, des fictions et de la pub. Il apporte, présentement, les dernières touches au premier album de son ensemble, l’Orchestre savoureux. Huit musiciens extraordinaires avec
lesquels il explore des styles latins, classiques, orientaux, psychédéliques et contemporains avec des couleurs et approches jazz et une bonne dose d’improvisation.
Dans la dernière décennie il s’est fait une place dans le milieu du cinéma à titre de preneur de son, mixeur et compositeur. Observer les pros de la vidéo lui a permis de se mettre à jour sur les méthodes de production vidéo. Depuis, il a renoué avec une vieille passion en écrivant et réalisant 5 court-métrages créés notamment dans le cadre de Kinomada.
Depuis deux ans, il signe les conceptions sonores et musicales de productions théâtrales acclamées. Des hamsters dans le frigo (Premier acte, 2025), où il personnifiait la forêt et jouait guitare, piano, flûte et glockenspiel, et Interdit de flâner (Premier acte, 2024), où il interprétait plusieurs rôles de soutien et assurait l’habillage sonore et toute la musique en live avec un setup batterie-drum machine/séquenceur-synthétiseurs-guitare-mandoline-voix.
Il fut claviériste et occasionnellement batteur à la Ligue universitaire d’improvisation pendant cinq ans, en plus de jouer ou d’avoir joué au sein de Le miel, l i l a, 28, Francis Leclerc, Delta Sonic Carwash, LANE, Les lunatiques et plus encore.
Réalisateur, musicien et arrangeur, Louis-Solem a grandi à Montréal avant d’arriver à Québec pour étudier le violoncelle au Conservatoire de Musique de Québec dans la classe de Blair Lofgren. Rapidement, il s’implique dans la scène musicale émergente de Québec.
Il se fait d’abord connaître comme musicien (Les Évadés, Jeando, l’Aurore, etc.) avant d’entreprendre une carrière d’arrangeur (Gab Paquet, Ombre, Phil Bourg, etc.) qui lui donnera des outils pour faire de la réalisation d’album (Birdie Veilleux, Vieux Bison, Anthony Roberge, etc.). Il s’intéresse aussi à la pluridisciplinarité et collabore régulièrement comme concepteur sonore auprès de chorégraphes (Alexandra Jacques, Alice Vermandele, Angélique Amyot, etc.)
En plus de ces implications dans ces projets, il compose et enregistre des chansons folk sous son nom: Louis-Solem.
Sa sensibilité et son sens de l’écoute lui permettent de se faire connaître au sein de la scène artistique québécoise.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2025, Anne Painchaud est une comédienne aux qualités multidisciplinaires.
En 2024, elle remporte une bourse d’interprétation : la Bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn.
Dès sa sortie du Conservatoire à l’été 2025, elle rejoint la distribution de Recette du désordre d’Isabelle Hubert, présentée au Vieux Bureau de Poste de Lévis. Elle enchaîne ensuite avec Le bizarre incident du chien pendant la nuit, mis en scène par Marie-Josée Bastien au Théâtre du Trident, puis avec Le Chiard au Théâtre de la Bordée, où son interprétation du rôle de Jeanne-Alice lui vaut une nomination. Prochainement, elle incarnera Michelle dans Michelle et les chats de ruelle, présentée à La Caserne dans une mise en scène de Maxime Robin.